NON-ARTISTIC SELF-PORTRAIT

Fine Art Print • 100 % cotton
Hahnemühle Bright W. 310 g
14,3 x 21 cm - 5 ¾ x 8 ¼ in
Edition 1-30 + 5 APs

20,3 x 30 cm - 8 x 11 ¾ in
Edition 1-8 + 2 APs

年轻的比利时艺术家 Mitya（1999 年）为她内心深处的碎片赋予了可塑形式：她所展示的形象来自她的潜意识，尤其贴合她的生活环境和思想世界。从这个意义上说，他们甚至有时是坦率的自画像。我们可以看一看她“日记”里的图画，就会发现许多主题：集体和个人的焦虑，生活的心酸，生活、种族、性别等原因引起的歧视。

人在情绪爆发中占据了中心位置，尤其是他作为一种罕见的哺乳动物的不完美之处，能够折磨、谋杀和消灭同伴。人常“怼人”。Mitya 评判但不谴责。她想架起一座桥梁：寻求约束我们而不是割裂我们的东西。

Mitya 的可塑形象自发形成。她在“腕部轻拂”（通常是在发呆时）就创造出了自己的手工艺品，这让她感到了解放。有时她未完成的人物看起来像僵尸，在所使用的材料上游荡。尽管这些人物会给人留下扭曲的印象，但她保留了通常无情的裸露身体的圆形形状，因此仍然使人的外表理想化。

Mitya 不使用捐赠标题，即会描述其艺术作品的具体含义的标题。她只会赋予自己的智慧结晶非标题作为交流手段，因为过分明了的信息只会影响作品的解释。
她流露的真实形状是旁观者希望看到的形状。因此，她提供了一副图像，但是只有当业余爱好者观察其中的个人版本时，图像才开始存在。通过激发旁观者的创造力，Mitya 将最终决定权交给他们。这样，她创造的可塑形象获得了无数的形状和含义。

Marc Pairon